可科头不戴帽子。护基笋护居竹之笋。

与卷首序言中对“栖岩止谷”生活的向往相一致，文震亨主张室庐建筑要远离官署与市井气息，追求隐逸风格。不能用天花板、前后厅堂忌用工字型相连接、室庐前忌有卷棚等，都是因为那是官府所用的材料与结构。甚至窗帘的设置也忌与官服上的图案相同。忌讳“寿山”“福海”字眼，是因为沾染着世俗气息。不用布制的帷帐，是为了避免与游船、药店相似，表现出不屑与近俗为伍、要与市井俗众区别开来的心态。

如嘉隆名笔明代嘉靖至隆庆年间的名家。书法的优劣应以年代为准，六朝不及魏晋，宋元不及六朝和唐代。绘画则不同，佛道、人物、仕女、牛马，近代不及古代；山水、林石、花竹、禽鱼，古代不及近代。比如顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道玄及阎立德、阎立本，都厚重雅正，天然质朴；周昉、韩干、戴嵩，气韵骨法，都出人意料，后世学习他们的人，都不能企及。至于李成、关仝、范宽、董源、徐熙、黄荃、居寀、米芾父子，元代赵孟、黄公望、元镇、叔明，以及本朝的唐寅、沈周、文徵明、文嘉这些人，都不借助师长，画艺达到了极致。即使唐代的李思训、李昭道复活，边鸾再生，又怎能立足于他们之中。所以收藏书法一定要寻求上古时期的作品，收藏绘画则从顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子开始，下至本朝嘉靖、隆庆年间的名家，其中有不少佳作。现今的诸位画家，我不敢轻易评论。

文中提到文震亨沿袭赵希鹄《洞天清录》、董其昌《筠轩清秘录》，实际上，《长物志》还借鉴了屠隆的《考余事》、宋濂的《遵生八笺》等鉴赏类书籍，中国的文化中一直有文人清赏的传统。按语中提到明末文人多有此类著作，说明《长物志》是时代风气、文人共同趣味的产物。取名“长物”，文震亨反用《世说新语》中的典故，表达的是对“多余之物”的欣赏与沉迷，是典型的文人趣味。全书所写之物虽具用处，瓜果菜蔬也可食用，却并非与生存实用密切相关，更具审美的选择，这正是艺术的本质。

与雅相对的是俗，文震亨不屑与近俗为伍，刻意固守文人的身份。在材料与制作上要与酒肆、贾肆、药肆、屠沽市贩区别开，对市井气息极为排斥与抗拒。雅与美不能落入套数，独特的才美，所以不能陷入“极板且套”，一有定式，便落入俗套；整齐对称，便失却个性，这是文人审美趣味的典型体现，也是刻意表现出与大众的区别、与时尚的疏离。也不能沾染时尚，书画中的单条是明人的创新，一向崇古的文震亨不肯接受新的时尚，即便是古人真迹，沾染了俗尚也大为贬值。通过排斥时尚俗制，文震亨将自己与庸众区别开来。然而让人倒胃口的是，一直追求自然古雅的文震亨却提出了训练野鹤的办法食化。饥饿的野鹤在食物的诱惑下翩翩起舞，美则美矣，隐逸之士的自然与清高却荡然无存。当然，这也只是一种自娱的方式，文震亨在寻求人与鹤的互动与和谐，但说到底，还是难以脱俗，还是违背自然。处处可见文震亨对俗制的抵制，也处处见他对俗制的熟悉。文震亨把流行元素和品味之俗直接对等，明确表达了对时尚的不认同，对文人身份的固守。“古”与“今”本就相对而言，文震亨笔下的“今”在今天已成“古”，而他笔下的“古”在宋元时代还是“今”。何为雅？何为俗？雅俗的观念本就是时代的产物。